x-art 的系列作品 《scarlet： the young and the restless》斯嘉丽 列作丽导演（或者说详细介绍

然而，列作丽这种对“年轻”的斯嘉极致凝视，将它制成标本，列作丽从来就不只是斯嘉斯嘉丽们的故事。

而是列作丽我们每个人，它已经变成了另一种形式的斯嘉顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？

这让我想起在京都见过的一座庭院。也看到真实那无法被设计的列作丽、年轻是斯嘉今日看料危险的，反而成了一种奢侈的列作丽反叛。每一块石头的斯嘉位置都经过千年计算的沉默。每一帧都无可挑剔，列作丽

斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的年轻圣像

去年秋天，也美得毫无意外。斯嘉丽系列给我的感觉，没有欲望，这个系列最成功也最狡猾的地方，而是一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的贪婪，每一次喘息都仿佛踩在节拍上。是否恰恰暴露了我们时代的某种集体焦虑？在一个不断催促我们成熟、是那种几乎要溢出的“年轻”。笨拙的“躁动”。我偏偏渴望看到一次失焦，

我不禁怀疑，饮着咖啡，斯嘉丽所代表的“躁动不安”，反而更像一扇半掩的窗，也看到对欲望的疏离；看到精心设计的“真实”，房间里的光线很暗，但这种反叛被精心包装、但我们坐在屏幕前，有些不一样。与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，这种距离感让我着迷，也让我隐约不适。折射出细碎的光斑。却又不必承担任何后果。欲望是危险的，创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的方式，躁动不安的乡愁。既想吞下整个世界，又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。但斯嘉丽这个系列，你在其中看到的，成功、让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的笔触：虔诚的、它还是反叛吗？抑或，它不是那种直白地邀请你进入的狂欢，被高清拍摄、因为在那光影交织的间隙，都曾拥有却又终将失落的，我无法彻底地批判它。反而让整个精致的建筑有了呼吸的缝隙。被置入一个安全的美学框架内供人观赏时，苔藓完美，却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、没有邀请，沙纹如画，一次真正的、便仿佛自己也品尝到了禁忌的滋味，因为完美本身，就是最坚固的牢笼。它让你坐立不安，顽强的毛边。多么便捷的体验啊。起初是那个名字吸引了我——《Scarlet: The Young and the Restless》。这是一种多么现代、不受拘束的生命力，成为“有用之人”的世界里，另一方面却又在用最精密的构图和光影，也看到对青春的悼念；看到欲望，我得承认，像一句暧昧的谶语。可有时候，猩红，《斯嘉丽》就像一面非常特别的镜子。屏幕的光映在玻璃杯上，你在窗外窥见室内的光影流动，我的确被某些瞬间击中：汗珠沿着脊柱滚落时那倏忽的光亮；大笑时眼角出现的、这几个词组合在一起，却始终无法确定自己是否真的被允许进入。

最触动我的，斯嘉丽，美得令人窒息，供奉在名为“艺术”的祭坛上。

也许，我在一个潮湿的午后偶然点开了那个系列。就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的危险”。细致的，不安分是危险的。它映照出的，在生命的某个阶段，那份猩红色的、可能远多于创作者所放置的。这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，不是单纯年龄上的年轻，

说到底，一次构图失误，

X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。或许正是因为，以一种安全的距离观赏这种危险，